HIROSHI WATANABE aka KAITO Mail Interview 1998 to 2000

JVはね、ほんとに良く使ってるよ！
７枚ボードいれてるけどどれもかなり使い込んでるなぁ、VintageSynthはやっぱりローランドのもあってほんとに使える音が多いし、そのまま使う場合もあるけど基本的には何かしらはいじってるよ。フィルターだったりディケイだったり、基本音色を変えたり抜いたり。
　

それから、メインの2chアウト以外にステレオ2系統のダイレクトアウトがあるのでこれをモノで使って4chのパラアウトとして使い、後は卓の方で音を更に作り込んでいく感じかな。特にベースの音とかドラム系の音などは必ずパラで出すし、結局コンプやEQをかけたいものはそうなる。
　

あとちょっと問題なのはマルチモードでの発音のタイミングのズレ、これは結構困る、2080を使っている人は必ず感じると思うけど要は音数がちょっと増えて同時に出さなきゃならない時に発音がもたるんだよね、、、これも『えっ、これでもうだめなの？？？』って感じ、でもね1080だと絶対こんなこと起きないんだよね、だから本当は1080を2台使いたい、きっとそのうちそうすると思う。
ローランドにこの事を問い合わせたところ、やっぱり2080は1080と同じ値段でやれる事を倍にしてる分処理速度が追いつけなくなる時がありうるという事でした。
　

どうしてもタイミングがどうにもならない時はそのパートをマックに取り込んで加工していきます。ボードについてはHIP HIPも良く使うし、SessionやSound FXもよく使う。
でもそれぞれみんな良く使ってるよ！！！！

そうだよ！ベースはもちろん、サンプルの音以外は全てＪＶで出してる。

前にも書いたけどベースや特色を持たしたい音は極力パラアウトして、それらを卓上でコンプやEQを使ってああいう音にしてるんだよね。
もちろん、そのままでも十分という音もあるのでそういったものはステレオのメインアウトからまとめて出したりしてる。ほんとはもう一台欲しい。2台あれば何でも出来るんじゃないかなぁ？
　

それから時々あるパートをそのままハードディスクに取り込んでマック上のプラグを通して加工する事もあるし、今は何でも利用の仕方次第でどんな事でも出来るじゃない？
それでも僕の音作りなんてほんとにシンプルだと思うんだけどね。コンプやリミッターを使うか使わないかでほんとに音は変わるからね。更にEQは特に！！！
　

だから言ってしまえば別にＪＶにこだわっているのではなく、なんの機材を使っても結果的には同じ事になるんだよね。こういう結果出来たものがほんとの意味でアーティストそれぞれの音の特色になる訳でしょ。僕も色々とアナログを使っていた時もあるからこの音はこれじゃなきゃ絶対出ない！ってものも当然あるんだけど、、、
　

今はあまりそういったところには感心がない。それよりはいかにトータルで聴いた時にバランスが良く、音楽の内容が豊かということの方がより感心を持てる。
　

そうそう、ベースもそうだけどキックだってサンプルだしもうあまりアナログとかデジタルとか考える必要もないんだよね。
　
それから去年のリミックスについては、パフィー以外のものは基本的にかなり今までの僕のものに比べるとシンプルにしてあるんだよね。パフィーの場合は歌の感じに合わせてああいうパワフルなものにしたんだよ！
歌に使ったエフェクトはＶＩＳＩＯＮのプラグで”ＡＵＴＯ　ＴＵＮＥ”ってやつ。それからイントロの部分の歌には３Ｄの効果を加えてるのが”Ａｍｂｉｓｏｎｅ”ってやつ。多分この効果が無線っぽい音に聞こえてるんだと思うよ。

基本的にはそれぞれのレコード会社にマスタリングの事は任せる場合がほとんど、というのもいくら自分で一生懸命頑張ってDATに録音する段階で完成させたとしても結局商品になる前に必ずそれぞれのレーベルもしくはレコードのプレスされる場所で新たにマスタリングされてしまう、、、
　

そうなるとその場に立ち会える場合以外は当然自分が作った音を更に他の人によって変えられてしまう、こういう状態でプロモ盤とかを聴くと「うゎ～、、自分が作った音と全然違う、、」とか、余計にコンプやリミッターをかぶされベトベトな最悪な音になる事もあった。（特にNYでレコードになっているもの）
　

もちろんマスタリングする人がすごく良い耳を持っている人だったらこんな事を起きないし問題はない。日本の場合はあんまりいじらないからその辺結構安心かも？
だから出来る限りマスタリングには立ち会えるようにする事が大事だね。
　
それから作品が最終的にCDなのかレコードなのかでもちょっと音作りで差が出る。要は音をクラブ仕様にするかどうか？リスニング用ならある程度は低音を抑えたりするし、人にもよるけど僕はそのへん結構意識的にやってる。
　

でもまだまだ僕にしてもビックアーティストな訳でもないわけだからDATでマスターを渡してしまったらその後の事までなかなか管理出来ない、ましてやリミックスアルバムなんて言ったらコンピなわけだからみんなそれぞれ違う音のバランスのものが一緒に入ってるでしょ、、、
　

それだけマスタリングという仕事は難しく、また奥が深い。普段商品になった時、聞き手側にはなかなか意識されないし、評価されにくいところだけにこれがどれだけ重要な事かは当たり前だけど制作に携わっている人達にしか分からい事なんだよね。

確かにそうだね！
　

今は何でもコンピュータで出来ちゃうもんね、、、簡単に誰でも出来てしまう分やっぱりそこらへん随分と詰まらなくなっているんじゃないかなぁ？
ただ実際に商品としてお店に並んでいるものに関してはやっぱりしっかりとしたマスタリング処理を施している訳で、、、
　

これは全く個人的にマスタリングして楽しむものとはちょっと違うよね。
曲も作ってミックスもしてマスタリングもしてって、全部１人でやるのも良いけどなかなかの労力を費やさないと結果的には良いものは生まれて来ないでしょ。全ての作業で完璧を求めたらきっと大変なことになると思う。
僕もかなり出来るところまで自分でやるタイプだから言うけど、本当に本気で曲を仕上げる時ってマジでなかり疲れる。
　

作業している時って全く時間の感覚が無くなるからね。何時間でもやっちゃうんだよね、、、、最後にDATに落とす時なんてもうヘトヘトになってる時多いもん。そんな時はいつも、これって１人で全部やってるからこんな大変なんだよなぁと思う。もちろんそれだけ達成感がある事だから出来る訳だけど！
　

それからあまりにも１人でやっているとやっぱり他の新しい刺激や手法などが取り入られなくなるよね、たまにはべつの人とや、他の人の仕事なんかも目を向けていないと自分の音の世界が狭くなってしまうよね。よっぽど極めた人ならともかくも、自分の癖やカラーをうまく活かしながら常に新しい事も取り入れていく事は新鮮さを保つ上でほんとに大事な事だからね。

一番の違いというのはやっぱり発想の出所だよね！
　

リミックスの場合は当然オリジナルの歌なり楽曲の素材があって、それらを基に作る訳で、当然その素材に何かを感じて作品を作り上げていく。でも自分自身のオリジナルを制作する時というのはあくまでも自分の中から生まれる感性を頼りに曲を作っていく訳でしょ！
　

もちろん、時には何か他の楽曲にインスパイアされて作るオリジナルというのも沢山あるんだけどね。でもこの場合だってあくまでどの音を取ってもやっぱり自分の音な訳で、、
　

それからリミックスの中にも色々なタイプがあるよね！
中にはリミックスとは言え、全くと言っていい程基のネタが使われていない場合や、例え沢山使っていたとしてもあくまで音色として使っていたり、要するに素材がメインではない使い方。もしくは、バッチリ歌は全て入れて全く別の曲にしたてたりと。
　

最近の僕のリミックスはほとんどのものが歌をまるまる残して全く別の僕の音の世界に作り替えるというもの。僕はこれらの作業はリミックスではなく、リプロデュースと言っています。
いかにして既に知られている歌を全く新鮮な別の物にし、新たに感動してもらうか？！という 事がリプロデュースの醍醐味。せっかく作ったのに何の驚きも感動も与えられないんだったらきっとやらない方がマシなんだとも思ってる。
だからリミックス、リプロデュースってのオリジナルとはまた違った大変なエネルギーが必要なんだよね。
　

そうそう、あと最後に一つ、時としてはやはりレーベル側の求めている形がはじめからあったりする事もあるんだよね、、、こういう場合はほんと辛い、僕が本当にビックなアーティストとして認められればこんな事は絶対にないと信じますが、、、でも、これも自分の仕事だから絶対に引き受けるわけでしょ！
どこまで要望に答えながら自分自身の音を交えていくかというのがこのパターンの場合の難しいところなんだよね。
　
これからも一杯色々なリミックスやっていきますよ！！！！